Una nuova generazione di film conquista pubblico e Academy: lo sport è diventato un nuovo linguaggio universale capace di raccontare chi siamo…
Negli ultimi due anni stiamo assistendo a una vera e propria esplosione del cinema sportivo. Non si tratta più di semplici film di sfide e vittorie, ma di opere che scavano nel profondo dell’animo umano. Lo spettatore non si accontenta più di vedere un campione sul podio: vuole conoscerne la storia, le debolezze, i sogni infranti e quelli realizzati. Il cinema risponde perfettamente a questa esigenza, trasformando lo sport da spettacolo puro a specchio della fragilità umana.
La relazione tra sport e cinema è più viva che mai. Negli ultimi anni, film come Marty Supreme (biopic dedicato alla leggenda del ping-pong Marty Reisman, interpretato da Timothée Chalamet) e F1 (il film sul mondo della Formula 1 con Brad Pitt) hanno segnato le ultime edizioni degli Academy Awards. Marty Supreme ha ottenuto ben 9 nomination agli Oscar 2026, tra cui miglior film, miglior attore e miglior montaggio, mentre F1 ha portato a casa 4 candidature a tre premi tecnici, e in più quella a miglior film, confermando il realismo delle gare e la profondità dei personaggi.
Questi successi non sono casuali: lo sport è diventato il nuovo linguaggio universale per raccontare chi siamo quando la competizione finisce e rimangono solo le persone.
Soffermandoci sul lato tecnico, quello del montaggio rappresenta uno degli elementi più rivoluzionari nella recente ondata del cinema sportivo. Non è solo un aspetto “di servizio” per rendere dinamiche le gare: il montaggio diventa il vero motore narrativo, amplifica l’adrenalina, rivela la psicologia dei personaggi e trasforma lo sport in un’esperienza sensoriale e intima e proprio con il genere sportivo il montaggio può osare più che mai, elevando il genere a un livello cinematografico superiore.
In Marty Supreme, con Josh Safdie alla regia e Ronald Bronstein come co-sceneggiatore e montatore, il montaggio raggiunge livelli di frenesia quasi ossessiva. Le partite di ping-pong sono tagliate sul ritmo del rimbalzo della pallina: tagli, sovrapposizioni sonore (il “ping-pong” amplificato che diventa quasi musica), e un ritmo che accelera fino a diventare ipnotico. Il montaggio lineare è evitato: si gioca con i tagli e inserti di effetti speciali per rendere ogni scambio una battaglia interiore. Non a caso il film ha ricevuto la nomination all’Oscar per il miglior montaggio proprio per queste sequenze “frenetiche” che richiedono elevata attenzione al ritmo. Guarda il trailer del film Marty Supreme
Anche F1 di Joseph Kosinski sfrutta il montaggio in modo magistrale per rendere credibili gare ad alta velocità. L’editor Stephen Mirrione ha costruito le corse prima ancora delle riprese principali, partendo da materiale di stunt e video reali di archivio di Formula 1. Il montaggio alterna prospettive, rallenty sul viso di Brad Pitt, e tagli netti che simulano il pericolo costante. L’obiettivo è far sentire allo spettatore la fisicità della guida: il montaggio non è solo veloce, è “musicale”, sincronizzato con il rombo dei motori e la colonna sonora di Hans Zimmer, per creare un senso di immersione totale. Guarda il trailer del film F1
Grazie a questi approcci, lo sport smette di essere solo azione e diventa un linguaggio cinematografico puro, è il montaggio che spoglia l’atleta della sua armatura tecnica, rivelando l’umanità dietro ogni punto, ogni sorpasso, ogni taglio.
Tornando al binomio vincente cinema e sport, la settima arte coglie il potenziale dello sport per esplorare la fragilità umana, trasformando ogni incontro in una metafora della vita stessa. In un’epoca in cui il pubblico cerca autenticità e profondità, il cinema sportivo risponde con storie vere. Non è solo intrattenimento: è un invito a guardare oltre il trofeo, dentro l’uomo. E il successo planetario, coronato da nomination agli Oscar, dimostra che questo binomio è destinato a durare. Il fischio d’inizio è suonato: il cinema sportivo è il nuovo re del grande schermo.
(di Francesca Spanò)
